Fotos en la Oscuridad

¡Hola a todos!

Hoy vamos a hablar de un tema un poco distinto, de la fotografía en la oscuridad. 

[Tengo amigas (En concreto, una colaboradora que nunca ha escrito nada, pero ahí está, ejem, no digo na y lo digo tó, ejem)]

El caso es que recibí estos dados de un kickstarter de hace... no se, como dos años, y eran "glow in the dark". 

Quería una foto que se vieran luciendo, y por supuesto, soy demasiado vaga como para sacar la reflex para este menester (No la saco ni para las minis, cuando debería, como para sacarla con esto...)

Así que alé, con el móvil. Mirad que bonicos son (Son para magos, con sus bolitas de fuego e D8, pociones en D4...)

Cargando los dados con luz

Y por supuesto, quería fotos en la oscuridad, porque se ven super chulis, y quería compartirlo en Instagram (Si todavía no me sigues, mi usuario es https://www.instagram.com/lay_bel/)

Así que empecé a toquetear con la versión manual de la cámara del móvil. ¿Cómo sacar fotos en la oscuridad con cualquier cámara? en realidad es sencillo.

Lo único que tienes que hacer en los ajustes manuales de la cámara (O forma pro, dependiendo del móvil) es cambiar un par de elementos.

- ISO: Aumentala, ve haciendo pruebas hasta conseguir la ISO que no haga ruido (Los puntitos en la foto) y que se vea.

- El tiempo de captura: En mi móvil sale una imagen de obturador con un cronómetro dentro, ahí te pondrá varias opciones tipo 1/100 1/2000 y cosas así. Si no tienes mucho brillo, te aconsejo que pongas 1s o incluso 10s si hay muy poca luz. Esto lo que hace es que el obturador (La cámara) está abierta haciendo la foto todo ese tiempo, y por lo tanto entra mucha más luz, de forma que se podrá ver el brillo en la oscuridad. Eso si, no te muevas NADA mientras duran los 5s de captura de la foto, o saldrá borrosa... (A no ser que quieras efectos de luces, pero eso es otra cuestión).

Aquí os dejo mi foto brillando en la oscuridad.

En concreto, mi foto es de ISO 1600 y 5s de captura.

Es una explicación superficial y rápida para que podáis sacar fotos con poca luz con el móvil. ¡Tocando sólo un par de cositas de nada! así que... ¡manos a la obra!

P.D: A ver quien ve la diferencia entre ambas fotos... tienen un cambio... :P

¡No dejéis de crear!

Pirografía

¡Hola personitas que leéis!

Hoy os vengo a enseñar un juguetito nuevo que me he comprado hace poco, más herramientas para experimentar, crear y modificar el mundo que nos rodea, que al final, es lo que buscamos con la creatividad... ganar más formas de expresarnos.

El juguetito en concreto es un pirógrafo, que viene a ser como un soldador pero con puntas metálicas intercambiables para poder quemar las superficies con diferentes formas.

Y aquí está, lo compré en Aliexpress, (sabeis que para según que cosas, soy bastante fan...) y aunque de primeras podía dar un poco de miedo comprar algo así, lo cierto es que va bastante bien (Aunque he de añadir que tampoco soy de tener las cosas ardientes encendidas ni enchufadas mucho tiempo)

También compré unas plaquitas de madera para practicar (Aunque lo parezca no estoy tan loca como para ponerme a quemar cosas sin haberlo hecho nunca antes, ejem...) y tras hacer algunas pruebas me lancé a escribir algo de verdad, algo con sentido (Y no sólo rayitas, puntitos y cuadrados...)

Y una vez caliente la punta del pirógrafo... jOjOjO

¡Y terminado! no se si se ve en la foto, pero las lineas tienen saltitos, porque se me atascaba en la madera... me resulta muy dificil hacer cosas cogiendo la herramienta desde tan alto, pero a todo uno se acostumbra con la práctica, así que seguiré probando con la splanchitas de madera y en cuanto esté preparada, pirograbaré alguna cajita...

Y por supuesto, aquí os dejo los links pertinentes.

Maquina de pirograbar http://bit.ly/2HOi9vO

Discos de madera http://bit.ly/2sYXhib

No dejéis de crear!

Experimentando con Acuarelas

¡Hola!

Estos días he estado experimentando con las acuarelas, es una técnica que siempre me ha gustado mucho, por lo suave que quedan los resultados supongo... no sabría decir porqué, el caso es que me gustan bastante.

Es una técnica dificil (ya que es complicado conseguir según que efectos cuando la pigmentación se va escurriendo por todas partes) así que estoy dedicada a la fase de experimentar y mezclar, ver como se van mezclando y aprendiendo a colorear a capas.

Y sobretodo trabajar la paciencia para dejar que las capas se sequen...

Os dejo los frutos de mis primeros experimentos serios.

Este primero es con lápices acuarelables, y no con acuarela en sí. Os lo dejo para que veais la diferencia entre los lápices acuarelados y la acuarela directa, ventajas de los lápices, es el control, pero a cambio la disolución es ligeramente peor... o más bien, tienes que tener muy claras las proporciones de agua y como hacer los "rayajos" previos para que la disolución´pon quede perfecta.

Aquí el primer ejemplo de Acuarela "pura" vamos, con agüita y pincel, no me quejo del resultado, además le añadí una frase bonica, No me disgusta el resultado, aunque soy muy consciente de lo mucho que tengo que trabajar (no hay margen de error con la acuarela y cometí muchos) porque los colores se me escurren y no controlo los tiempos ni ná, pero me quedé bastante contenta.

Y así cavilando, recordé que en el cole, hicimos varios trabajos con tinta china y ceras, hicimos unos dibujos para rascar, así que si la tinta china no pintaba la cera, pensé que quizá la acuarela tampoco... Me puse a buscar por internet, y encontré que con corrector líquido (De ese que aprietas y sale blanco) también podías dejar zonas en blanco, así que me lancé a probar.

Y no quedó como esperaba, sí que se ven zonas blancas, pero o mi corrector no suelta líquido suficiente (Que es posible. Es fácil dibujar con el corrector porque la punta es fina y vas viendo lo que haces, pero es algo caro para gastarlo en estos menesteres...

Así que probé con la cera blanca, la de toda la vida, la más barata que tenía, y ale, me puse a dibujar. Sin ver nada de lo que hacía, y con la punta bastante más gruesa, así que iba un poco a ciegas (De hecho, no hice lo que quería porque no veía nada de nada... y para que engañaros, quería ver el resultado con la acuarela, cosas de la impaciencia)

Y tachán! 

El efecto es el que buscaba. la mezcla de colores con la acuarela no me gustó tanto, pero el efecto de la zona blanca es mucho mejor, más nítida, y un material más económico, ¡Ya sabéis para que utilizar las ceras blancas!

No dejaré de experimentar con la acuarela... y si tenéis consejos para dar a esta novata, ¡Compartidlos conmigo! 

Por cierto, el cuaderno es el Tiger y lo aguanta TODO (mirad que he empapado las hojas con agua y están perfectas) Recomendación de una compi que es una crack (Ya os haré publicidad de mis amigas artistas jajaja) Otro día os hablo de hojas y cuadernos que he probado. :D

¡No dejéis de crear!

Tipografía, Caligrafía y Lettering

¡Hola a todos!

Mientras preparo mis próximas minis, quiero hablaros de un complemento muy bonito para adornar las ilustraciones, o nuestras bases de minis.
El Lettering.
Seguramente lo habeis visto en muchisimos lugares, en carteles, en publicaciones de Facebook y en multitud de lugares.

Pero en esta pequeña incursión por esta faceta, he descubierto otras terminologías, que os voy a explicar, ya que aunque tienen mucho que ver unas con otras, son ligeramente diferentes.

TIPOGRAFIA
Es el tipo de letra que se utiliza, por ejemplo, el Comic Sans, el Arial, o cualquier otro tipo de conjunto de letras que usemos para escribir.

CALIGRAFÍA
Es el arte de escribir bonito. Aunque no necesariamente, cada uno de nosotros, cuando escribimos usamos una caligrafía, que es única y personal de nuestra manera de eescribir. Pero la Caligrafía se dedica a escribir con trazos fluidos y seguidos que den forma a las letras de forma bonita.

LETTERING.
Es dibujar letras. Parece lo mismo, pero no lo es, la diferencia es que no se conciben las letras como trazos que se hacen de seguido, sino como formas que se van juntando y que en el conjunto son letras.

Todas muy parecidas, todas muy relacionadas, pero con diferentes técnicas que marcan la diferencia.

Os dejo una muestra (un poco cutre, que yo no soy una experta para nada) de las diferencias entre las tres.

La Pizarra Azul  

Puede parecer lo mismo, pero la técnica es diferente.

No se si os habré ayudado... sobre todo porque según que materiales uses para Caligrafía el resultado es muy cercano al Lettering, con la diferencia de que uno es escrito, y el otro dibujado.

En fin, si me vieran mis profes del colegio haciendo cuadernillos de escritura... y haciendo técnicas que durante años me negué a seguir...

¡No hay que decir Nunca jamás porque nunca se sabe!

¡No dejéis de crear!

Alarielle The Everqueen.

¡Hola!

Hoy os vengo a enseñar unas fotitos del proceso de montaje de la mini más grande que ha llegado a mis manos... Alarielle The Everqueen.

Destroquela Destroquelaaaaa

Pasé cerca de 6 horas montando, intentando encajar las cosas donde eran y traduciendo el manual de instrucciones...

Aquí la nenita antes de ser montada...

Y aquí ya en todo su esplendor, con sus alitas montadas y todo... tuve un poco de problema al pegar las alas grandes, porque por alguna razón no encontrada la posición. Luego ya, de repente se hizo la luz, y no entiendo como no lo vi antes...

Y después de Alarielle, venía su montura.

 

En un momento de pánico no lograba entender como iba a mantener ese cabezón con esas patitas tan enclenques que traía

Hasta que vi que tenía unas grandes patorras que le daban sentido a todo. jejeje

Estas pequeñas piezas sigo sin saber donde van... así que como son florecitas, las pegué de forma random por el caparazón del Escarabajo...

¡y ya está!

Ahora está esperando en la Estantería para ser imprimada y pintada...

¡Eso para el próximo episodio de Alarielle!

¡No dejéis de crear!

¡Feliz San Valentin!

¿Bonito eh?

¿O tal vez horrible? San Valentín tiene opiniones para todos los gustos...

Yo la verdad es que todo lo que sean días para demostrar amor, me parecen bien, aunque si, el amor se demuestra todos los días... pero es fácil olvidarse dentro de la rutina.

Por cierto, alomejor no viene a cuento pero soy MUY FAN del anuncio del Cupido de la rutina de la Lotería, vale, no deja de ser un anuncio (Con un mal mensaje final de que el dinero aviva la llama, pero bueno) pero el concepto del Cupido de la rutina, el Cupido de todos los días, eso SÍ que me ha enamorado.

Porque de verdad creo que el amor, es así, rutinoso y adorable.

Os dejo el anuncio.

Después de este pequeño paréntesis, (que como escribo en el blog sin filtrar ni corregir ni na, así me pasa, que me disperso), os quería hablar del DOODLE.

¿Y que es un Doodle? Un doodle, es un dibujito rápido, un garabato. (Por eso se llaman así las cabeceras de Google, porque son ilustraciones de trazos sencillos).

Todos hemos Doodleado alguna vez, en las esquinas de los apuntes, cuando nos aburrimos y hacemos margaritas... pero, el Doodle, se ha convertido en una manera fantástica de retomar nuestro lado creativo, normalmente abandonado.

Poco se necesita, un poco de papel (O superficie...) Y un Boli (O algo para pintar...) Y ala, ¡a garabatear!

Os recomiendo esta página https://havingfun.es/  un autentico Homenaje al Doodle, ¡Con retos creativos mensuales!. Hacerle una visita, ¡Merece la pena!

Y, como no hay mejor forma de explicarlo que un ejemplo... Un Doodle San Valentinesco.

¡No dejéis de Crear!

¡Volvemos!

¡Hola a tod@s!

¿Qué tal os va la vida? Madre mía ... ¡Hasta hemos cambiado de año! 

Han pasado muchas cositas estos meses, y he tenido un largo parón para "remodelar", no solo el blog, sino un poco el camino creativo vital...

Ahora, espero poder volver a compartir con vosotros muchas más cosas, y además tener compañía. Porque el camino de artisteo y de creatividad nos une, y crea nuevos vínculos...

¡No dejéis de soñar!

¡No dejéis de crecer!

¡No dejéis de crear!

Pronto, más creatividad, más imaginación y más ocio...

Dobby espera impaciente :D